miércoles, 27 de abril de 2011

Vogue, la biblia de la moda

Se la conoce como la Biblia de la moda, y no hay mujer en el mundo que no la haya leído aunque sea una vez. En ella moda, fotografía, diseño y arte se conjugan de forma magistral. La revista está destinada a una fémina glamorosa, elegante, de alto poder adquisitivo, ya que en ella se revaloriza el lujo y lo exquisito de una vida con estilo, en donde una mujer de mundo es la protagonista. La revista incluso ha sido revalorizada en la serie de “Sex and the city”, en la cual su personaje central, Carrie Bradshaw, no sólo va a buscar trabajo (en las temporadas finales), llegando a escribir sobre accesorios y zapatos, sino que desde siempre la ha comprado. Hay un capítulo que muestra la cocina de Vogue, done el personaje de Carrie queda embelesado por una habitación repleta de zapatos y ropa de los más prestigiosos diseñadores.


Nacida en los Estados Unidos en 1892, fue fundada por Arthur Baldwin Turnure. Cuando éste murió, en 1909, la revista pasó a manos de la editorial Conde Nast Publications, Inc. (creada en 1908, cuya sede principal está en la ciudad de Nueva York). Se trató de la primera publicación estadounidense que logró conquistar Europa, en Gran Bretaña comenzó a publicarse en 1916 y en Francia en 1924. Esta revista de moda y estilos de vida, considerada la más influyente a nivel mundial, hoy se edita en más de veinte países, como: Italia, Francia, Inglaterra, Australia, Brasil, China, Alemania, Grecia, India, Japón, Corea, México, Portugal, Rusia, España (en este país, por ejemplo, está desde los años ochenta y desde 2001 está disponible su versión online, con contenidos propios), etc. Vogue, además, tiene otras ediciones, como Men’s Vogue (lanzada en 2005), Vogue Living y Vogue Teen (destinada al público adolescente).

La revista ofrece producciones fotográficas de las marcas de moda más importantes, como: Dior, Chanel, Gucci, D&G, etc.; reportajes sobre las últimas tendencias o acerca de las nuevas promesas en la moda, jóvenes diseñadores de moda como Julien Fournié, Ricardo Tisci u Olivier Theyskens. Además, trabaja con las modelos más importantes del mundo, como Gisele Bündchen, Kate Moss, Naomi Campbell (fue la primera modelo negra en posar en la portada de esta publicación), entre muchas otras. Asimismo, y quizás lo que la hace la más prestigiosa del mundillo fashion, es que cuenta con la colaboración de los más reconocidos escritores, fotógrafos, diseñadores e ilustradores internacionales (los mejores de todas las épocas han trabajo en las portadas dejando cada uno verdaderas obras de arte), entre ellos Jordi Labanda.



En los Estados Unidos, Vogue tiene más de 1.000.000 de suscriptores por mes, y una circulación anual de 132.000.000 de ejemplares. Y tal es su importancia en el mundo de la comunicación y de la moda que en 2007 nació un libro de toda su historia, “In Vogue”. Éste cuenta con más de 440 páginas, en las que se destacan más de 1000 fotografías increíbles. Esta obra, presentada en el Museo de Arte Metropolitano de Nueva York, fue escrita por dos periodistas argentinos Norberto Angeletti -secretario de redacción del diario argentino Clarín- y Alberto Oliva -director de la versión española de la revista “Parents”, en Estados Unidos-, quienes trabajaron durante cinco años en el proyecto, logrando tener acceso a un material único; la propia revista tiene un archivo de acceso restringido donde se conservan los dos únicos ejemplares de la primera tirada de fines del siglo XIX. El libro, publicado en inglés por la prestigiosa editorial Rizzoli (la cual tiene sede en Nueva York y Milán), cuenta la historia de la publicación, en sus 115 años de vida, y la influencia que ha tenido (y tiene) en la cultura, la fotografía, el arte y el periodismo en general. Según los autores una de las cosas que los atrajo fue “la meticulosidad y la metodología con que se trabaja cada producción de moda”, en las cuales, por ejemplo, un vestido cuenta un momento histórico.

La edición estadounidense, la más importante, es dirigida en la actualidad, y desde 1988, por Anna Wintour (nacida en 1949), quien ha hecho de Vogue lo que es hoy, la revista de moda más sofisticada y relevante a nivel mundial. Ella misma logró convertirse en una figura que tiene la misma importancia que la propia publicación, ya que dicta tendencias y coloca en la cima, o en lo más bajo, a nuevos creadores. Incluso ha sido vanagloriada a nivel internacional por su increíble olfato para las últimas tendencias y por haber colocado en los más alto de la moda a modelos y a noveles creativos del diseño de ropa -se encargó de que casas de moda los contraten, como John Galliano quien le debe su trabajo en la firma francesa Christian Dior-. Se destaca por su fría personalidad, por lo que la llaman “Nuclear Wintour”. (Pero ya hablamos de Anna Wintour con anterioridad).

martes, 26 de abril de 2011

Chocobag, dulces con todo el estilo

Sí, es un bolso. Y sí, es de chocolate. Aunque no de cualquier chocolate: es una creación de Michel Cluizel. Lunes de Pascua fue ayer pero no importa la celebración para la que llevar este “it bag” de chocolate artesano como regalo. El éxito será rotundo.
En distintos chocolates, el bolso de estilo vintage tiene todos los detalles de un bolso fetiche femenino. El asa, el logo de la marca, un botón decorativo, incluso accesorios de belleza como un perfumador de bolso o la barra de labios en chocolate blanco. Solamente hubiera faltado un nombre más chic que Chocobag.Este chocolatero acaba de ser galardonado con la Medalla de Oro de The Academy of Chocolate Awards 2011 que se celebró este mismo mes de abril. Dulces y moda, una idea que vimos hace tiempo con otros ingredientes en el bolso de Dean & Deluca.

Fuentes www.embelezzia.com

Grandes nombres de la moda diseñan y crean bebidas de auténtico lujo

¿Qué os sugiere el nombre de Roberto Cavalli?
La primera idea que acude a vuestras mentes es moda, glamour, perfumes, elegancia. Pues a partir de ahora también os va a sugerir vodka. Roberto Cavalli ha lanzado un vodka super premium al mercado. Un vodka, cuyo secreto ha guardado celosamente desde hace tiempo y ahora ha decidido sacarlo a la luz, y al mercado.
Roberto Cavalli Vodka, es el primer vodka hecho exclusivamente en Italia. En principio ha sido comercializado en Estados Unidos, y ahora empieza a adentrarse en el mercado europeo con mucha fuerza. El propio Roberto Cavalli lo define como: “Fuego y agua unidos en un sólo elemento.
Es un vodka de gran pureza elaborado con un agua muy pura que brota de las laderas del Monte Rosa. Y usando grano de primera calidad cultivado en los valles donde la cordillera de los Alpes coincide con el río Po. Para obtener la gran pureza de este alcohol super premium. Roberto Cavalli Vodka debe pasar por un proceso de destilación muy cuidadoso. En una primera fase, el vodka pasa por cuatro columnas; para finalizar en una olla de cobre. Y luego, pasar por un proceso de filtrado a través de placas de mármol de Carrara.


Por otro lado esta vez como diseñador de la botella Chivas 18 by Christian Lacroix, que  representa la segunda colaboración con el diseñador de moda por excelencia, dando continuidad a la tradición de adoptar un diseño audaz y una labor artesana de lujo que refleje a la perfección los valores de Chivas 18. En 2009, poco después de terminar los diseños para Chivas Regal, Christian Lacroix se alejó de las pasarelas y del mundo de la Alta Costura, despidiéndose en julio de 2009 con la presentación de su última colección en la Semana de la Moda de París.
Los diseños para Chivas Regal fueron una de sus últimas obras bajo la etiqueta de Christian Lacroix. Aunque esta marca seguirá trabajando sin su homónimo creador, fue el propio diseñador quien se ocupó personalmente del diseño de Chivas 18 by Christian Lacroix, dando forma a un deslumbrante legado que plasma a la perfección su llamativa creatividad. Con la garantía de su concepción personal y la aprobación del propio diseñador, se presenta esta nueva edición limitada de Chivas 18, dirigida a los clientes más exquisitos de todo el mundo

Fuentes  www.sibaritisimo.com

Liberté, un lujo para la escritura femenina de la mano de S.T Dupont

Recientemente S.T. Dupont ha lanzado Liberté, su primera línea de escritura femenina que, en poco tiempo, se convirtió en un éxito de ventas, marcando un nuevo estándar de glamour en el mundo de las piezas de escritura. Ahora, la firma francesa amplía el universo Liberté con nuevos colores, tamaños XS y con una línea de accesorios de piel. Unos complementos perfectos para darte o que den un capricho. A continuación vemos las piezas de esta campaña, predomina la elegancia en las formas y se destaca la femeneidad de esta colección a través los colores y materiales de los productos.

Encantada tras diseñar la colección Liberté, Dominique Tissier ha sido de nuevo escogida para llevar a cabo la ampliación de la gama. Para este nuevo proyecto, la diseñadora francesa ha enriquecido su paleta con un despliegue de tonos vibrantes. Tomando como referencia las piedras preciosas, un ámbito que conoce perfectamente al haber trabajado para diversas firmas de joyería de la Place Vendôme, Dominique Tissier se decantó por unos colores ultra‐femeninos: coral, gris oscuro y blanco perla.
Basándose en dichas tonalidades, Tissier ha creado una línea de piezas de escritura en tamaño pequeño, mini Liberté, que destacan por su armoniosa forma y prácticas proporciones.
Con la llegada de la primavera, las mujeres se convierten en maestras del cambio. Liberté es el accesorio perfecto para cada instante y estado de ánimo. En su tamaño XS, el bolígrafo se desliza dentro de cualquier bolso tan bien como un lápiz de labios o un teléfono móvil. Juega un papel especial como el más preciado cómplice, que se adapta a la agenda de cada mujer para realzar su estilo y su personalidad.
Sutilmente iridiscente, el modelo color coral celebra la feminidad. Con ecos de unos labios rojo escarlata, el mini Liberté coral ofrece un toque colorido para realzar la elegancia de un atuendo monocolor, y el compañero perfecto para la mujer que ama la diversión. En la versión color blanco perla, el bolígrafo se convierte en casi diáfano. La intensidad de su brillo realza el refinamiento de la mujer que lo posee. El modelo XS combina tanto con un collar de perlas como con una falda romántica, y es el complemento perfecto a la estilográfica Liberté, con su plumín de oro de 14 quilates pulido a mano que la ha hecho tan popular.
Sin embargo, la belleza atemporal de la laca color negro revela un nuevo aspecto. Reforzado por su pequeño tamaño, su poder de atracción es aún más potente. Un arma de seducción, el mini Liberté negro está destinado en convertirse en la posesión más preciada de los coleccionistas. Es perfecto para la mujer que nunca se cansa de tomar notas con su preciado bolígrafo S.T. Dupont.
Estos nuevos productos perpetúan la filosofía de innovación constante que S.T. Dupont mantiene desde 1872. Disponible en toda la gama Liberté (estilográfica, roller y bolígrafo), el gris oscuro revela un contraste de materiales que resulta, todavía, más atractivo por el cuerpo de metal realizado en una sola pieza.
Cada pieza lleva marcada en laca la icónica “D” en la parte superior del capuchón en un exquisito trabajo de orfebrería, área en la que S.T. Dupont es experta. Por su parte, inspirado en el corte de los diamantes, el clip facetado muestra el virtuosismo de los artesanos e incorpora la firma S.T. Dupont París en el anillo central. La colección Liberté alberga multitud de detalles refinados para garantizar el gesto más elegante.
Para sus clientas que no pueden perder un minuto, S.T. Dupont lanza un accesorio indispensable para sus viajes: una funda de Iphone . Está realizada en piel de cabra curtida de manera vegetal con un granulado fino y un tacto sedoso. La colección de accesorios de piel de Liberté, que ya contaba con fundas, estuches y agenda, se completa, además, con un práctico tarjetero.
Precios recomendados de comercialización:
Mini Liberté (disponible en negro, blanco perla y coral perla)
-Bolígrafo: 195 euros
Large Liberté (disponible en negro, blanco perla y gris perla)
-Estilográfica: 360 euros
-Roller: 275 euros
-Bolígrafo: 250 euros
-Lápiz (sólo disponible en negro): 250 euros
Fuentes: Dupont S.T.
              www.sibaritisimo.com

La nueva imagen del caviar Petrossian, preciosista hasta en el envase


Para quienes conocen del tema, Petrossian no necesita presentación. Para quienes no son muy conocedores del caviar, han de saber que Petrossian es algo así como el Rolls Royce de esta exquisitez. Hay otras marcas muy famosas y excelentes, pero Petrossian es Petrossian.
Y no se limitan a la perfección del producto en si mismo. Es que todo el concepto es perfecto, por lo tanto la presentación es una de las claves. Para esta Pascua se ha lanzado Sphère, con forma de huevo y un lugar especial para colocar el hielo que mantiene el caviar a la temperatura adecuada para ser degustado
Está realizado en madera lacada con una terminación que le proporciona brillo y es extra lisa. Viene en tres colores: negro, oro y blanco y en dos tamaños: 250 y 125gramos.
Está claro que el precio es el merecido: el tamaño de 250 gramos cuesta 650 euros y el más pequeño 400 euros.

Fuentes:
             www.blogdelujo.com
             www.petrossian.com

Chanel, robots y cosmética de lujo

Siguiendo la estela de otros robots que ya os hemos enseñado en nuestro blog solo una marca de cosmética como Chanel podía convertir su colección de maquillaje para esta primavera verano 2011 en robots e insectos animados... el Beauty Pack,
todas las creaciones de Peter Phillips reconvertidas en personajes únicos

domingo, 24 de abril de 2011

PACKAGING BEZOYA

Bezoya, la marca de agua perteneciente al Grupo Leche Pascual renueva su identidad gráfica. La agencia In Spirit (podéis ver su web aquí) ha sido la encargada de realizar esta actualización de la marca. Por un lado se renueva el logotipo, que se muestra ahora más cercano y amable gracias un sutil juego de curvas, y por otro lado las etiquetas también experimentan una renovación que las hace más depuradas y ligeras, con un aspecto más moderno y dinámico. Se limpia el fondo para dar una mayor legibilidad a los textos, y las antiguas ondas centrífugas de agua dejan paso a una única onda trasnversal que alude sutilmente al cuerpo femenino.





Desde la agencia de diseño Morera Design  en 2009 ya se intentaba el cambio de imagen radical de la botella de agua Bezoya y como vemos se han inspirado un poco.

Morera Design Premium Identity ha creado la nueva imagen de Bezoya con una botella que refleja todos los aspectos que descubren la esencia y excelencia de este agua del Grupo Leche Pascual.
Agua exclusiva por su excepcional pureza, mineralización muy débil y alta calidad, con un cuidado diseño que le confiere una imagen propia y actual.
Con el envase de vidrio tintado se pretende aislar el agua de la luz manteniendo intacta su naturaleza y potenciando su identificación como agua premium, de marcado perfil contemporáneo.
Su identidad volumétrica le identifica con la oscuridad donde nace, donde la luz no llega y el sol no deslumbra, donde se gesta lo originario, lo entrañable, lo puro, frente al mundo exterior de luz, de formas y apariencias.
bezoya_morera_design_2009
fuentes:
http://www.piensologoexisto.com/bezoya-renueva-su-identidad-visual/
http://packagingspain.com/la-renovada-imagen-de-bezoya-creada-por-morera-design/

miércoles, 20 de abril de 2011

Villa Ferrari, Caprichos de lujo

Hay un vídeo en youtube que está dando de que hablar: es el pueblo con más Ferraris del mundo.
Lo he encontrado en youtube y es que cualquiera pensaría que es Maranello el pueblo con más cavallinos por cabeza, pero este vídeo nos dice lo contrario, se trata de una localización holandesa en la que podemos ver hasta dos Ferraris por casa.
Están todos los modelos, desde el 599GTB hasta el mítico Testarrosa esta localidad se ha convertido en un museo Ferrari viviente.
Pero como podemos ver en el vídeo algo no cuadra, los coches están aparcados en casas muy poco lujosas lo que nos da a entender que hay gato encerrado, porque Ferrari sin mansión no casa. Y que no os engañen, lo que sale en el vídeo no es un pueblo Holandés, sino que se trata de la reunión del club del Ferrari de Holanda que han decidido pasar unos días en unos bungalows. Fijaros la cantidad de miembros que tiene el club que reservaron nada más y nada menos que 60 bungalows.
Y es que viendo estos vídeos a uno sólo le sale pensar lo mal repartido que está el mundo.

El vídeo aquí:
http://www.youtube.com/watch?v=gR0uCmddS6o


FUENTE:
http://www.webmaniacos.com/pueblo-con-mas-ferraris-del-mundo/

martes, 19 de abril de 2011

El presidente de CocaCola España arremete contra el ERE de Telefónica

El presidente de CocaCola España, Marcos de Quinto, cargó ayer contra la decisión de Telefónica de prescindir del 20% de su plantilla en España. El Ejecutivo se despachó a gusto en su 'Twitter' personal (@MarcosdeQuinto) para criticar a la primera multinacional española, a la que pidió más «patriotismo» o «un poco de 'por favor' patriótico».
El presidente de CocaCola España arremete contra el ERE de Telefónica
«No todo vale en la vida», señaló De Quinto que, como era previsible, 'incendió' el universo de los 140 caracteres con frases como «Me pregunto si Alierta decidió la reducción antes o después del encuentro de empresarios con ZP en Moncloa». Y fue más allá, al destacar que «hay quienes hacen dinero AQUÍ con tarifas altas y lo reinvierten fuera con bajas; luego sacrifican el empleo del lugar que les da el 'cash'.
En una larga retahíla de mensajes cruzados con sus seguidores en la red social, De Quinto resalta su admiración y respeto por Telefónica, aunque a renglón seguido afirma que «podrían haberlo hecho mejor». A su juicio, ni el momento ni las formas del ajuste de empleo que pretende la operadora son acertados.
Para el líder de la bebida líder, un apasionado de las nuevas tecnologías y de las redes sociales, el problema no es sólo el de 5.000 o 6.000 personas más en paro, sino que ese colectivo no aportará al sistema. Desde CocaCola, sus responsables de comunicación marcaron distancia y se apresuraron a señalar que las reflexiones de Marcos de Quinto son «estrictamente personales»

Iberdrola será la primera gran empresa en ligar salarios a resultados

 18.04.2011 11:38
La subida oscilará entre el 1% y el 3,5% en función del beneficio operativo. MADRID, 18 (EUROPA PRESS) Iberdrola se convertirá casi con toda probabilidad en la primera gran empresa española en seguir las indicaciones del Banco de España y del 'pacto del euro' al vincular los salarios a los resultados de la compañía, indicaron a Europa Press en fuentes cercanas a la eléctrica.
Esta nueva referencia sustituirá a la cláusula de revisión automática de sueldos ligada al IPC y aparece recogida en un convenio sobre cuyo contenido la compañía ya ha alcanzado un preacuerdo con sindicatos como CC.OO., SIE, USO y Atype.
Frente al esquema actual de revisión, el nuevo convenio parte de una mejora anual del 1% del salario que se incrementará en medio punto, hasta el 1,5%, si se cumple en su totalidad la previsión de beneficio operativo.
En caso de que los objetivos operativos superen en un 120% las expectativas de la compañía, la subida adicional será de 2,5 puntos, de modo que el sueldo de los empleados experimentará una mejora del 3,5%. El convenio solo se aplicará a los cerca de 9.000 trabajadores de la compañía en España, y no a las filiales internacionales.
El acuerdo incluye otras novedades como la de que los cerca de 1.200 empleados de las filiales Iberdrola Renovables, en proceso de absorción dentro de la matriz, e Iomsa podrán acogerse también a la jornada continuada.
'El País' y 'Cinco Días' señalan que el preacuerdo ha sido cerrado con cerca del 60% de la representación sindical, mientras que UGT, con un 28% de la representación, no se ha sumado por el momento al mismo. El convenio se firmará previsiblemente el 5 de mayo y tendrá una vigencia de cuatro años.

fuente:(Europa Press)
http://www.ahorro.com/acnet/fichas/ficha_valor_contenido.acnet?isin=ES0144580018&marketCode=09&submarketId=09&id=IZSE3FaTyCbMBcWnQf7qz3f6e

jueves, 14 de abril de 2011

Audi futurista y nostálgico con sabor español

Audi lanza una nueva campaña publicitaria para su modelo más emblemático, el Audi A4, que expresa a la vez emoción y tecnología, sentimiento e ingeniería, magia y ciencia. Audi vuelve a atrapar al espectador con una campaña emocionante, conmovedora, enternecedora, simpática y notoria. El Audi A4, un referente del mundo del automóvil, despierta la admiración en una acción lanzada principalmente en televisión, pero con presencia también en prensa, revistas, radio y online.


La campaña del Audi A4 TDI e “Advanced Edition” ha sido ideada por la agencia de Audi en España, DDB Barcelona, bajo la dirección creativa de Alberto Astorga, y realizada por Nacho Gayán, de la productora Agosto y por la agencia Double You para los medios digitales.
En su realización ha contado con el trabajo de dos prestigiosos estudios. El primero, Big Lazy Robot, reconocido internacionalmente por su participación, entre otras, en producciones coma la película ‘Transformers’, ha sido el encargado de todo el trabajo en 3D, para lo que crearon un futurista y sofisticado robot, de complejos movimientos basados en los ‘Parkour’, el arte de desplazarse por la ciudad superando obstáculos con habilidad.
El segundo estudio, Asylum, es uno de los más prestigiosos de Inglaterra y, además de haber trabajado para las marcas más importantes del mundo, también lo había hecho anteriormente para el Audi A4 en los spots de “Cuerdas” y “Cubo”. Ellos se han encargado de toda la animación mecánica, cuya aparente simplicidad esconde unos complejos mecanismos.
El resultado es una pequeña joya cinematográfica. Un spot muy estético, preciosista, sin efectismos ni estridencias, que nos muestra la comparativa, el contraste, entre dos sentimientos parecidos: por un lado, la admiración de un robot antiguo por un sofisticado robot; por el otro lado, la admiración de un humilde y simpático cochecito de juguete por un Audi A4.
El spot muestra los sentimientos que suscitan la tecnología avanzada ante el pequeño robot y el coche de juguete. Ellos anhelan, ambicionan, sueñan y admiran lo que entienden como perfección. Y ellos centraron la atención durante el rodaje.
Pese a su aparente rudimentaria tecnología, lo cierto es que disponían de un complejo mecanismo de circuitos interior, que requirió dos especialistas ingleses para accionarlos con un mando de radiocontrol. En cuanto a su animación, la coherencia obligaba a aceptar sólo mínimos movimientos de luces, en el caso del coche de juguete, o de cabeza, en el caso del robot, así como una leve iluminación de los ojos para humanizarlo y permitirle expresar ciertas emociones, como atención, interés, admiración, decepción. Y viéndolo, realmente parece que cobra vida.
La música de la película “El mago de Oz”, el hombre de hojalata que quería tener corazón, hace el resto con el tema “If I only had a heart”. El resultado es una campaña original, diferente, carismática, emotiva. En otras palabras: admirable. Porque al fin y al cabo, es así de simple: todos admiramos a alguien.

Fuentes: http://www.motor360.es/
              http://www.lebook.com/
              http://www.youtube.com/
            

Armani ficha a Rafa Nadal, un número uno para su línea de ropa interior

El cuerpo escultural del tenista Rafa Nadal queda al descubierto en esta campaña firmada por Mert & Marcus donde Emporio Armani nos presenta la nueva colección de ropa interior masculina

Rafael Nadal, el gran campeón de tenis español, está desde el mes de febrero en vallas publicitarias de todo el mundo; su imagen, además, aparece en las publicaciones más importantes, pero no lo hace con una raqueta en la mano, sino posando como modelo. Y es que el Armani le ha elegido como imagen de su nueva campaña de primavera-verano 2011 para la línea de vaqueros y ropa interior.



La firma italiana ha prescindido de Cristiano Ronaldo y, de paso, de la saga de futbolistas que tradicionalmente contrataba para sus campañas publicitarias. Por casa Armani pasaron antes Luis Figo, Thierry Henry, David Beckham, acompañado de su mujer Victoria, y Cristiano Ronaldo. Apuesta ahora por un deportista español ganador, joven y guapo. "Nadal es un verdadero fenómeno, seguramente el mejor jugador que ha pisado una pista, con una potencia y una agilidad impresionantes", ha explicado Armani sobre su elección. "Estoy encantado de verle jugar en cada partido, es la imagen ideal porque representa un modelo sano y positivo para los jóvenes".
La colección de la que es imagen Nadal forma parte de la línea de productos que Armani saca a la venta la la presente campaña de primavera-verano 2011. Las fotos, fueron realizadas por Mert Alas y Marcus Piggot en diciembre en Palma de Mallorca.

Fuentes  Viewonfashion
              El País
              Diario de una periodista
              http://www.tenisweb.com/

Louis Vuitton. Escaparates que nos cautivan.

Los complementos más anhelados de la firma se enconden en huevos de avestruz.

Louis Vuitton vuelve a sorprendernos con su línea Don Status presentando una colección que será el objeto de deseo de todas las seguidoras de la firma. Los escaparates de su tienda en la 5ª Av. de NYC ya se han llenado con estas tentadoras piezas. Si el año pasado usó palomas teñidas de colores y jaulas doradas este año las aves sigues estando en auge.El equipo Louis Vuitton Don Status presenta una puesta en escena en la que los avestruces conviven con las propuestas de la casa francesa, este pájaro prehistórico nunca había tenido mejor aspecto. Perfección, elegancia y sofisticación se fusionan en un mismo espacio.

Fuentes La Marquesa Magazine y Louis Vuitton

Tom Ford, potente imagen en la campaña de Neroli Portofino

Tom Ford recupera sus sexuales campañas,como su anterior trabajo para su línea de gafas con la top Carolyn Murphy, Jon Kortajarena y el actor inglés Nicholas Hoult, en esta ocasión para presentarnos Neroli Portofino, su refrescante perfume acompañado de toda una línea cosmética asociada a esta esencia unisex con una explosiva campaña.

Las imágenes fueron tomadas por el propio diseñador, el cual fotografía a un hombre y una mujer en una ducha.

Si bien su esencia es unisex, nos gusta su marcado acento masculino, chispeante, limpio y fresco. El diseñador vuelve a visitar uno de sus paraísos italianos, en este caso el Portofino Genovés, tan recurrido en el mundo de la perfumería.

lógicamente el Nerolí tunecino es la esencia de este perfume al que acompañan las notas de bergamota italiana, mandarina amarilla, el limón siciliano, la lavanda, el romero y el ámbar.

Se trata de una versión de una de las fragancias pertenecientes a su línea Private Blend que según Ford ha merecido una revisión y un protagonismo especial.

La fragancia cuenta cono toda una línea de cuidados, desde el body milk hasta el gel de ducha, el aceite corporal, crema exfoliante o jabón.

Fuentes: Viewonfashion y La Marquesa Magazine

Louboutin Vs YSL

Pintar de rojo las suelas de unos zapatos de tacón puede costar un millón de euros. Es el ominoso riesgo que se desprende de la demanda que el prestigioso zapatero Christian Louboutin ha interpuesto en Nueva York contra otro gigante del lujo, Yves Saint Laurent. El creador francés acusa a la insignia del grupo Gucci de inducir a engaño a sus clientes al colorear de laca roja las suelas de dos de sus modelos clásicos reeditados esta temporada, Tribute y Palais, peep toe uno y salón con tacón y plataforma el otro.

El caso presenta todos los ingredientes de un sustancioso dilema en torno a la propiedad intelectual, ya que el astuto Louboutin registró en 2008 la suela roja como su imagen de marca exclusiva en los Estados Unidos, por más que desde el sentido común pueda resultar excesivo limitar a una marca un recurso tan básico como el coloreado de una pieza.

A favor de YSL podemos argumentar además que en su colección actual de calzado femenino hay modelos azules y verdes cuyas suelas también han sido coloreadas de azul y de verde, y cuyos diseños originales se remontan unas cuantas décadas atrás. Además, el uso de distintivos rojos en los zapatos ha sido una constante en la Historia entre las clases privilegiadas -papas y emperadores incluidos- mucho antes de que las celebrities contemporáneas presumieran de la suela Louboutin. En cualquier caso, ministros tiene la Iglesia: será un juez norteamericano quien decida cuál de las dos firmas en litigio ha tropezado con la vieja piedra de la malsana envidia.

Fuente: www.centromodaonline.com
Emilio Calzada
Foto Hervas & Archer www.hervasarcher.com

martes, 12 de abril de 2011

La moda devora a otro hijo

Balmain prescinde de su director creativo, Christophe Decarnin, tras cinco años de exitosa relación.

Christophe Decarnin nació en un balneario, Touquet, pero vivió en un manicomio, la industria de la moda. Ayer, a los 46 años, fue despedido tras un lustro como director creativo de Balmain. Un breve periodo en el que el diseñador francés ha logrado un difícil doblete: relevancia creativa y éxito comercial. Sus chaquetas volvieron a poner de moda las hombreras y sus escuetos vestidos -tan sexuales como prohibitivos- alimentaron una expansión empresarial impensable hasta hace bien poco. La casa, fundada en 1945, tiene previsto abrir ocho nuevas tiendas en Asia en los próximos meses. Cuando Balmain fichó a Decarnin, esta era una firma a la deriva, hundida por las deudas y los cambios de diseñador. Con él, las ventas se incrementaron un 50%.


El 3 de marzo se presentó en París la colección para el otoño/invierno de 2011. El diseñador francés no salió a saludar al final, como es costumbre. Se encontraba, explicó un portavoz, en reposo por prescripción médica. Estaba "mentalmente exhausto". En el comunicado emitido ayer, la compañía no da razones para explicar "el fin de la colaboración". El presidente, Alain Hivelin, expresa su reconocimiento al creador de forma llamativamente escueta: "El trabajo de Christophe Decarnin con el equipo de diseño de la casa ha contribuido al éxito de la marca en los últimos años".

Algunos empleados de Balmain se enteraron del despido por los medios de comunicación. Se espera que sea reemplazado por alguien de su equipo (de unas 25 personas) y que el nombramiento se haga en breve. Nunca se ha precisado cuánto tiempo lleva Decarnin sin trabajar. Tampoco si está oficialmente de baja. Nadie responde sobre su paradero. Eso sí, fuentes cercanas a la compañía revelan que la comunicación entre el diseñador y la empresa era prácticamente nula y que, más allá de la situación médica de Decarnin, mantenían al parecer insalvables divergencias estratégicas.

Hasta su estallido de popularidad en 2006, el diseñador mantuvo un perfil relativamente bajo. Estudió en la escuela Esmod de París en los años ochenta y pasó siete años en Paco Rabanne. Extremadamente tímido, no solía aparecer en eventos y apenas concedía entrevistas. En público, se le veía incómodo. Su carácter retraído contrastaba con la voluptuosidad y hedonismo de la fórmula estética con la que resucitó a la marca. Camisetas y bordados artísticamente destruidos de precios exorbitantes: 50.000 euros por un vestido o 1.500 por unos vaqueros rotos. Le valieron fervorosos adeptos y también críticas, pero fueron obsesivamente copiados y convirtieron sus desfiles en un punto álgido de la semana de la moda. Se llegó a acuñar el término "balmanía".

Su ausencia conmocionó a la industria en marzo. Sucedió solo dos días después de que John Galliano fuera despedido de Dior por su lamentable comportamiento en un vídeo y al poco de cumplirse un año del suicidio de Alexander McQueen. La coincidencia despertó alarmas sobre la presión que una industria cada vez más veloz, global y voraz ejerce sobre sus creadores. En caso de que la moda esté devorando a sus hijos, ayer se zampó a otro vástago.

Bang Olufsen, Caprichos de lujo

Bang & Olufsen (B&O) es una compañía danesa que diseña productos audiovisuales, como televisores, teléfonos, altavoces, sistemas de audio para coches (Audi y Aston Martin).



Fue fundada en 1925 por Peter Bang y Svend Olufsen, tras construir una radio que trabajaba con corriente alterna, cuando la mayoría de las radios funcionaban con pilas. En 2004, la empresa abrió una fábrica en República Checa, dónde alrededor de 250 empleados producían productos de audio.



Peter Bang (1900-1957), hijo de Camillo Bang, mostraba gran interés en las radios desde temprana edad. Después de graduarse como ingeniero en 1924, pasó 6 meses trabajando en una fábrica de radios en Estados Unidos, donde se familiarizó con las últimas novedades de este campo. Tras volver a Dinamarca, se unió a su amigo Svend Olufsen (1897-1949), cuyos padres adaptaron el ático de su casa para poder usarlo en sus experimentos. En 1925 abrieron oficialmente su negocio, en el que Bang se concentraba en la tecnología y Olufsen lo hacía en los negocios.


Cerca del final de la Segunda Guerra Mundial, saboteadores pro-Nazis incendiaron la fábrica de Gimsing, en el noroeste de Jutland como castigo por su negativa a colaborar con los alemanes. Bang y Olufsen reconstruyeron la fábrica y empezaron a producir una gama de aparatos de radio y televisión en la década de 1950, cuando Ib Fabiansen se unió a la empresa en 1957.



Los productos de B&O son diferentes y con un diseño distinto a los de las demás empresas del sector, y muchos de los productos en las décadas de 1970 y 1980 fueron diseñados por Jacob Jensen, cuyos diseños aún hoy se encuentran operativos. Desde los 80, el principal diseñador de la compañía es David Lewis.

En los 90, B&O abrió las primeras tiendas para vender directamente a los consumidores, en vez de hacerlo a través de minoristas. Debido a la crisis económica de 2008-2009, la compañía experimentó una bajada en las ventas y anunció algunas pérdidas. El plan de reestructuración incluye 300 despidos en Dinamarca el 21 de octubre de 2008, y el abandono del desarrollo de nuevos teléfonos móviles, reproductores MP3.


Bang & Olufsen, reconocida mundialmente por sus productos de consumo de calidad, ha invertido más tiempo y esfuerzo que ninguna otra empresa electrónica en la investigación y desarrollo de principios de integración y de manejo intuitivo. El objetivo de todo este esfuerzo ha sido lograr que los productos Bang & Olufsen se adapten al entorno del usuario y no al revés, siguiendo la filosofía Human Technology-user friendly.

Bang & Olufsen ofrece a sus clientes productos que han sido diseñados, creados e investigados hasta lograr la perfección, productos basados en la filosofía Human Technology-user friendly, que ofrece soluciones personalizadas, que permiten a los usuarios ponerse cómodos y dejar que la tecnología haga todo el trabajo.

Bang & Olufsen ha puesto en práctica esta filosofía diseñando toda una serie de productos como Beo5, BeoVision 7, earset, BeoLink y BeoLiving, entre otros.

Productos de estas características:

Beo5

Se trata de un terminal a distancia totalmente flexible y personalizado capaz de controlar cualquier combinación de productos. Beo5 se entrega de fábrica sin ninguna función, y es personalizado por un profesional, según las necesidades del usuario. De esta forma, se puede tener un control total de los equipos de la casa, incluso en configuraciones complejas de varias habitaciones. El precio del dispositivo Beo5 es de 539 euros (IVA incluido). Incluye base cargadora y cable USB.




BeoVision 7

Con versiones de pantalla LCD de 32 o 40 pulgadas, reproductor de DVD y módulo de sonido surrround incorporados, BeoVision 7 es un equipo audiovisual que se ajusta a cualquier necesidad. Por ejemplo, los soportes de suelo y de mesa motorizado giran el televisor en un arco de 70º y, con sólo tocar un botón, se puede inclinar la pantalla para lograr las mejores condiciones de visión. El precio de BeoVision 7 en versión de 32 pulgadas con BeoLab 7-4 es de 8.910 euros. El precio de la versión de 40 pulgadas (incluye BeoLab 7-4), es de 10.790 euros.



La familia EarSet

EarSet es una familia de auriculares que se adaptan a los oídos del usuario. Permite una libertad de acción total mientas se habla por teléfono, pero disfrutando también de la calidad de sonido de los productos Bang & Olusen. Toda la gama está disponible en versión para la oreja derecha y para la oreja izquierda, y puede adaptarse para garantizar un ajuste perfecto, personalizado y cómodo. Los productos de la familia EarSet tienen un precio de entre 159 y 305 euros (IVA incluido).



BeoLink

Se trata de un sistema que permite disfrutar de la imagen y del sonido por toda la casa sin necesidad de transportar los aparatos. Mediante la interconexión inteligente de los sistemas de audio y video con altavoces en varias habitaciones, BeoLink traslada la sensación en lugar del equipo. El sonido se distribuye de manera uniforme, descomprimido, por lo que se escucha sonido estéreo con calidad de CD. El precio de BeoLink es a partir de 367 euros (IVA incluido).




BeoLiving

BeoLiving es una sala de estar, que puede convertirse en una sala de cine en casa con un solo botón del terminal a distancia Bang & Olufsen. Es un espacio vivo que permite disfrutar y controlar una experiencia cinematográfica única, en la que se integran televisión, DVD, CD, Radio, televisión vía satélite, radio y el control automático de dispositivos, tales como luces y cortinas. Una sala BeoLiving se puede disfrutar desde, aproximadamente, 30.000 euros y puede llegar a costar hasta unos 95.000, dependiendo de las necesidades y de los productos que el cliente desee incluir.

Existe un museo en Struer (Dinamarca)


FUENTES:
Bang, Jens (2005). From Spark to Icon. Denmark: Bang & Olufsen.
Jarman, Tim; Jarman Nick (2008). Crowood Collectors' Series: Bang & Olufsen. England: Crowood Press.
http://www.bang-olufsen.es/

lunes, 11 de abril de 2011

Entrevista a Javier Iturrioz, arquitecto y decorador mas requerido por las marcas de lujo

Acodado en la barra espejada, con un vaso de whisky en la mano, Javier Iturrioz parece hallarse en su elemento. Una y otra vez mira a cámara y sonríe, con la paciencia y el dominio de quienes están acostumbrados a los flashes. Sin embargo, confiesa que no es más que una circunstancia de su labor. “Como organizo y decoro muchos eventos, termino yendo y estoy acostumbrado a que me saquen la foto como si fuera un famoso más”, ilustra. De hecho, son muchos los que piensan que Iturrioz es un relacionista público, y desconocen los títulos de decorador, arquitecto y escenógrafo (amén de coleccionista de arte), que exhibe su curriculum.

Noticias: ¿En qué orden se dio tanto estudio?

Javier Iturrioz: Primero estudié decoración en la Universidad Complutense de Madrid, ya que viví muchos años en Europa porque mi padre es diplomático. Cuando volví estudié Arquitectura en la Universidad de Belgrano, y en el medio hice un curso de Escenografía en el Colón. Dije que no iba a estudiar más en mi vida, ¡pero voy a empezar bridge! (ríe)

Noticias: ¿Cómo fue el regreso al país?

Iturrioz: Volví en el ’86 y fue como un shock: vivía la época del destape español, llegué acá y me encontré con un look y estética totalmente distintos. Pero no tardé en acostumbrarme, y fue muy lindo reencontrarme con mi familia. Cuando uno está afuera escucha un tango y llora…

Noticias: Habiéndose ido tan chico, ¿igual sentía el desarraigo?

Iturrioz: Yo cambié de colegio 12 veces. Uno se hace amigo y a los dos años se muda, el desarraigo siempre está. Por otro lado, mamá nos enseñaba historia argentina y había una intención de ser 100% argentinos. En el fondo sabía que mi país estaba en la otra punta del mundo. Por eso yo ahora no me muevo ni aunque me ofrezcas millones. Viajo muchísimo, pero no me mudo más.

La crianza en una familia viajera, sin embargo, dotó a Javier de una cultura tan rica como amplia, que resultó su mejor herramienta profesional. “Mi primer trabajo fue en Ralph Lauren, además de hacer merchandising atendía en la tienda y solía aconsejar a muchos conocidos que venían a comprar”, relata. De allí, se empleó como arquitecto para la empresa que manejaba los locales de Wrangler, Calvin Klein y Guess, y no tardaron en llamarlo para trabajos freelance para otras marcas. “Comencé a trabajar para Hermès, Givenchy… ¡no lo podía creer!”, evoca hoy. Algún tiempo después, volvería a sus raíces de la mano del Exxel Group, que lo contrató para poner en pie la mansión de la griffe Ralph Lauren sobre Avenida Alvear. Y hacia el 2003, Iturrioz montó su oficina y se lanzó con su nombre y apellido al desarrollo de todas sus pasiones.

Noticias: ¿Qué cree que ven en usted las marcas que lo buscan?

Iturrioz: La mayoría busca elegancia, porque las que me llaman son marcas de lujo o aspiracionales. Pueden buscar que les encuentre su estética o que se las mantenga. Además, jamás tuve problemas con un cliente. Soy un tipo fiable, y eso también es buscado.

Noticias: Acaba de participar en el programa “Fashion Hunters”, de FTV, ¿cómo fue la experiencia?

Iturrioz: Me divirtió la propuesta, todo tenía una estética tipo James Bond y mi personaje tenía que ser medio malo e irónico. También me divertía que fuera en Chile. Y bueno, ¡después está la fantasía de que te pague (Ted) Turner! La verdad es que no sólo me resultó interesante sino que en el primer programa pensé: ¿cómo pude haber esperado 43 años para intentar algo así?

Noticias: En el programa es una suerte de gurú de la moda, ¿cómo es en su vida personal con su estética?

Iturrioz: Impecable. No hay día que no me afeite, mis uñas siempre están cortadas y me peino con gomina desde que tengo uso de razón. Amo las camisas, los gemelos, los relojes, soy todo composé, con decirte que tenía 10 años y ya quería cinturones de Gucci… Hoy convivo con 6 perros blancos y jamás me vas a ver con un pelo en la ropa.

Noticias: ¿Y cómo fue la construcción de esa imagen?

Iturrioz: No creo que la haya construido, se fue dando. De chico veía en casa fiestas de smoking y black tie; siempre me gustaron películas tipo “Alta sociedad”, “El gran Gatsby”. Y haber trabajado para Ralph Lauren y Hermès te potencia esas cosas. Creo que la ropa es un divertimento más. Por ejemplo, si bien hay gente a la que le embola hacer la valija, a mí me fascina hacer la valija, cuando viajo me gusta sentir que vivo en ese lugar y quiero tener la ropa adecuada para cada paso que voy a dar.

Noticias: ¿Su vestidor sería la envidia de toda mujer?

Iturrioz: Sí, ¡pero porque está muy prolijo! Cuando salió la película de Jack Nicholson, “Mejor imposible”, todos me decían “¡Te vi! ¡sos el de la película!”. Roza la obsesión.

Noticias: ¿Cuál es el rubro en el que más gasta?

Iturrioz: En arte. Aunque también en ropa y viajes. En cambio, no consumo deporte, soy un cero en eso, no hago nada desde los 17 años.

Noticias: ¿Cómo empezó a coleccionar arte?

Iturrioz: Con mi primer sueldo me compré un cuadro, todavía lo tengo en el campo, es una pastora con ovejitas, de un pintor desconocido. En mi casa podés encontrar escultura, pintura, porcelana oriental, de todo. Soy ecléctico, pero también clásico.

Noticias: ¿Cómo es la decoración de su casa?

Iturrioz: Creo en vivir el arte. Y también creo que la frase no debería ser “menos es más”, sino “más es más”. Me gusta el amontonamiento, el estilo Shabby Chic (N de R: inspirado en las casonas de campo inglesas), soy fan del siglo XVIII, de 1920 y la Belle Èpoque.

Noticias: ¿Qué pecados de estilo son imperdonables?

Iturrioz: El pretencioso, el falso. No hay que seguir la moda, sino tener estilo, eso es lo que prevalece. Y se puede tenerlo sin gastar en grandes marcas, porque también tiene que ver con educación, el modo de peinarte y caminar… Para mí es imperdonable mascar chicle con la boca abierta, sentarte mal y tener sucios los zapatos.

Noticias: Elegante y esteta, ¿se nace o se hace?

Iturrioz: Creo que se nace. Porque todo lo que se hace es un poco forzado y a la larga se nota. Lo estudiado, de manual, siempre es muy obvio.

Bibliografía
http://www.revista-noticias.com.ar/comun/nota.php?art=2909&ed=1759

domingo, 10 de abril de 2011

Anna Wintour, Personajes

Anna Wintour OBE (3 de noviembre de 1949- ) es la editora general de la edición norteamericana de la revista Vogue, puesto que ha ocupado desde 1988.


Nativa de Londres, de padre inglés y madre norteamericana, comenzó a interesarse en la moda durantes su adolescencia y le aconsejaba a su padre Charles, editor del periódico Evening Standard, formas en las que podía mejorar la publicación atrayendo a los jóvenes británicos de mediados de los años 1960.

Tras abandonar la escuela a los 16 años, optó por no ingresar en la universidad. Comenzó un curso en la tienda departamental londinense, Harrods. Por órdenes de sus padres tomó clases de moda en una escuela cercana, pero la dejó rápidamente, su amiga Vivienne Lasky dice que Anna afirmó que "o sabes de moda o no". Allí comenzaría a hacer contactos.

Inició carrera en el periodismo de la moda gracias a sus contactos y a su innovación en las sesiones de fotos. Después de un breve trabajo en una pequeña revista llamada Savvy, Wintour trabajó como editora de modas en Harper's Bazaar en Nueva York en 1975, donde duró menos de un
año.


Se convirtió editora de la revista Vogue en su edición británica en 1986 y un año más tarde editora de la revista House & Garden. Acerca de la Vogue británica le dijo al periódico Evening Standard que quería llegarle a "un nuevo tipo de mujer. Está interesada en los negocios y en el dinero. Ya no tiene tiempo para comprar. Quiere conocer qué y por qué y dónde y cómo".


Cambió y mejoró la circulación de Vogue británica, pero sus fotos de alta costura le costaron varios suscriptores a House & Garden.

Era de esperarse que hiciera lo mismo en la revista Vogue norteamericana, cuando finalmente obtuvo el puesto de editora general en 1988. Bajo su predecesora, Grace Mirabella, la revista se había enfocado más en estilos de vida y menos en la moda. En la industra se temía que perdiera nombre ante la recién lanzada revista ELLE, la cual había sido lanzada en Estados Unidos, como hermana a su edición francesa en 1985. Wintour dejó su marca instantáneamente, con un cambio en las fotografías de la portada. Usó a modelos poco conocidas, y mezclaba ropa barata con ropa muy costosa -el primer número bajo su dirección en noviembre de 1988 mostraba a una joven modelo israelí en unos jeans de $50 dólares y una playera de Christian Lacroix con valor de $10,000 dólares. También se encargó de que los fotógrafos, maquillistas y estilistas tuvieran el mismo crédito en las imágenes que las modelos. Bajo su mando, la revista renovó su enfoque en la moda y volvió a ser tan importante como alguna vez lo fue, bajo la dirección de Diana Vreeland. El número de septiembre de 2007 contenía el récord de 832 páginas impresas, el número de hojas en una revista más grande de todos los tiempos. También desarrolló la creación de tres títulos alternos a su revista: Teen Vogue, Vogue Living, y Men's Vogue. Su éxito por expandir la marca de Vogue le valió el título de "editora del año" por la revista AdAge.


A través de los años, Anna Wintour se ha convertido en una de las personas más poderosas en el mundo de la moda, estableciendo tendencias y consagrando a nuevos diseñadores. El periódico The Guardian la ha llamado la "alcaldesa no oficial" de la ciudad de Nueva York. Tras bastidores, se ha encargado de que casas de moda contraten a jóvenes y frescos diseñadores como John Galliano, quien le debe su trabajo en Christian Dior. Convenció a Donald Trump para que dejara a Marc Jacobs utilizar un salón de fiestas en el Hotel Plaza para un desfile, cuando él y su socio no tenían mucho dinero. Recientemente convenció a la marca Brook Brothers para que contratasen al relativamente desconocido Thom Browne. Su protegida en Vogue, Plum Skyes se convirtió en una exitosa novelista.

Tiene un salario estimado en $5 millones de dólares al año, y también cuenta con generosos beneficios, como un presupuesto de $50,000 dólares para ropa, un chofer y una suite en el Hotel Ritz de París mientras asiste la semana de la moda en esa ciudad.



Tuvo éxito en cambiar una revista tambaleante y ha sido ampliamente reconocida dentro de la industria editorial por su éxito. Como una de sus predecesoras; Diana Vreeland, ella misma se ha convertido en un icono de la moda. Su estilo de corte de pelo y el uso de lentes oscuros en lugares cerrados se han convertido en una imagen común que se despliega a lo largo de las primeras filas de los desfiles de modas de los mejores diseñadores del mundo.

Se ha convertido en una institución comparable con la revista que ella misma edita. Aclamada mundialmente por su buen ojo para las tendencias de moda y por el apoyo que brinda a jóvenes diseñadores, su personalidad fría y demandante le ha valido el mote de "Nuclear Wintour". Una de sus ex asistentes, Lauren Weisberger escribió la exitosa novela en clave The Devil Wears Prada, la cual se transformó en un exitoso filme protagonizado por Meryl Streep como Miranda Priestly, una editora de modas cuya versión en la vida real, se cree, es Wintour. Activistas de los derechos de animales la han señalado constantemente por el uso y la promoción que ha hecho de las pieles naturales.

De su vida personal se sabe que se casó con el psiquiatra infantil David Shaffer en 1984 tuvo dos hijos, Charles (Charlie) y Katherine (conocida como Bee). La pareja se divorció en 1999; tabloides y columnistas de chismes especularon que lo que terminó el matrimonio fue una aventura que Anna sostuvo con el millonario inversionista texano, Shelby Bryan. Wintour se ha negado a dar declaraciones.



Su éxito en Vogue y su apoyo a la industria de la moda y filantropía son innegables, pero muchos han criticado a Wintour. La mayoría de las críticas gira alrededor de su personalidad. A menudo ha sido descrita como una perfeccionista que, como rutina, hace peticiones imposibles y arbitrarias a aquellos que trabajan para ella y a menudo trata mal a sus subordinados. Se dice que una vez hizo que alguien de su personal revisara en la basura de un fotógrafo para encontrar una foto que éste se había negado a darle. En 2003 su ex asistente, Lauren Weisberger publicó su comercialmente exitosa novela en clave ("roman à clef") The Devil Wears Prada (El Diablo viste de Prada), cuya antagonista Miranda Priestly se cree, está basada ampliamente en Anna.

FUENTES:
http://es.wikipedia.org/wiki/Anna_Wintour

Bugatti Veyron, Caprichos de lujo

El Bugatti EB16.4 Veyron, conocido como Bugatti Veyron, es un automóvil superdeportivo producido por el fabricante de automóviles ítalo-francés Bugatti desde 2005.

Después de muchos tests en revistas y programas de tv, ha sido considerado por muchos especialistas y conductores como el mejor coche del mundo. Ya no solo por su potencia y velocidad, sino por su tracción y su lujoso interior. Sus prestaciones y su elevado precio (1.300.000 €) hacen de éste un vehículo muy exclusivo.

Lo realmente llamativo en este coche es la velocidad máxima del vehículo, 407 km/h y la aceleración de 0 a 100 km/h es de 2,5 segundos. Estas cifras se han comprobado en pistas de alta velocidad por pilotos reconocidos.

Éste aparece, también, en el libro guiness de los records por ser la marca de coches (bugatti) más cara del mundo.


Existen versiones especiales

Veyron Bleu Centenaire. Se diferencia del modelo base en que está pintado en azul mate. No hubo modificaciones en su motor ni en el interior del vehículo.

Veyron Fbg par Hermès.Esta versión fue preparada por la marca Hermés. Contiene una combinación de colores beige y marrón en la parte interior y exterior. Los materiales que se emplearon en el desarrollo del interior del vehículo fueron predominantemente el cuero y el aluminio. No hay modificaciones en su motor.


Veyron Grand Sport. Única versión descapotable del Veyron. Se fabricaron en total 150 unidades, a un costo aproximado de 1,4 millones de euros. Las 50 primeras réplicas se reservaron exclusivamente a clientes de Bugatti.

Veyron GT. Esta versión ofrece 1350 caballos de potencia y un par máximo de 1380 Nm, que le permiten desarrollar una velocidad máxima de 425 km/h, y acelerar de 0 a 100 km/h en 2,4 segundos.[5] Con estas cifras, nuevamente lograría ostentar el récord del auto más rápido del mundo. La marca hizo las primeras entregas de este auto desde marzo del año 2009. Es la última versión del Veyron antes de su definitiva descontinuación. La marca comenzará a fabricar otro coche totalmente nuevo y diferente a partir del año 2012.

Veyron Pur Sang. Esta versión se destaca por no incorporar pintura en la carrocería, por lo que queda al descubierto los materiales con los que es construida: el aluminio y la fibra de carbono. La ausencia de pintura le brinda menor peso al vehículo, lo que le permite una mejor relación peso/potencia. Sólo fabricaron cinco.

Veyron Sang Noir. Esta versión se caracteriza por su carrocería en color negro metalizado y su interior desarrollado en color naranja y fueron creadas quince unidades en 2008.

Veyron Vinceró. Esta es una de las réplicas más actuales y tan sólo se hicieron tres.

Veyron Super Sport. Su velocidad máxima de 431,072 km/h, por lo que es el coche de producción para carretera mas rápido hasta el momento, a pesar de estar su velocidad limitada electrónicamente a 257.91 mph (415,07 km/h) para proteger los neumáticos de su desintegración. Los cinco primeros ejemplares de una producción sin previo aviso estarán listos para su debut en color negro mate y combinación de colores naranja, llamados éstos Record Edición.


FUENTES:
http://es.wikipedia.org/wiki/Bugatti_Veyron

Casinos de lujo

La famosa compañía Wynn Resorts Limited se encarga de desarrollar y operar con casinos y hoteles desde su fundación en las Vegas en el año 2002, en esta ciudad tiene su sede y controla varios casinos, en cuanto se levanto el rumor sobre una ciudad en la otra punta del mundo que superaría a las Vegas, esta compañía decidió tomar cartas en el asunto. De esta manera es que a compañía decidió tomar cartas en el asunto inaugurando en Macao un nuevo casino, vale la pena recordar que esta ciudad ha superado a las Vegas y se ha convertido en la líder mundial de del juego de azar. En lo referente a la parte del hotel, poco y mucho hay que decir, pocas cosas alas y muchas buenas, para ser sincero este hotel cuenta con todos los lujos y comodidades que puede tener uno de su nivel, en lo que a casino refiere este cuenta con varias tragamonedas y una gran cantidad de salas de juego, el casino tiene como emblema un árbol de oro este representa la prosperidad.





La ciudad de las Vegas es la capital mundial del juego de azar y las apuestas, esta ciudad esta caracterizada por brindar una amplia oferta a la hora de hablar de entretenimiento, esto es gracias a los casinos que son capaces de satisfacer hasta el gusto mas exigente.
Siguiendo el hábito de hablar de grandes casinos, hoy les hablaremos de uno de los mas famosos del mundo, este es el Cesars Palace, este sin duda es el emblema actual de esta ciudad. El Cesars Palace es uno de los casinos mas famosos del mundo, gran parte de esa fama no solo es por los juegos de casino sino que se la otorga el sin fin de grandes peles de boxeo que se han dado aquí, en lo referente a juegos solo les puedo decir que aquí podrán encontrar cualquier juego de casino que se les ocurra, cuanta con un sin fin de salas de juego y su estilo se mantiene el al estilo romano.



El mundialmente reconocido empresario Sheldon Adelson quien es dueño de múltiples casinos en las Vegas tiene planeado abrir en la localidad de Ajalvir una replica del casino Hotel Venecia de las Vegas, este es uno de los mejores casinos y actualmente cuenta con una replica en el Macao en el sudeste de China.
En lo referente al Venecia solo podemos decir que este es un hotel casino realmente alucinante, este cuenta con nada menos que 300 habitaciones, y todo el lujo y confort que podamos imaginar, la verdad es que esta es una gran noticia ya que es muy bueno que el hombre mas rico de las Vegas y el sexto mas rico en el mundo quiera abrir un casino en Madrid. Si todo sale según lo planeado Madrid podrá gozar de los beneficios de tener este casino ya que atraerá un sinfín de turistas y generara un gran numero de empleos cosa que es muy buena para a situación actual.





















Si te apetece echar una ronda pincha en la siguiente imagen, diviertete.




Super Mario Blackjack

Juego que mezcla Mario Bros con el clásico juego de cartas Blackjack. Tienes 2500 dólares para apostar. ¿Podrás ganar a la banca?


Fuentes:
        http://www.google.es/imgres?imgurl=http://www.casinosonline.es/blog/wp-content/uploads/princess-01.jpg&imgrefurl=http://www.casinosonline.es/blog/belice-mejor-que-las-vegas/&usg=__QgsjE4bVwMww9FEP8w48py3v0wc=&h=246&w=400&sz=21&hl=es&start=15&zoom=1&um=1&itbs=1&tbnid=KxXy_0O6n_wErM:&tbnh=76&tbnw=124&prev=/images%3Fq%3Del%2Bmejor%2Bcasino%2Bdel%2Bmundo%26um%3D1%26hl%3Des%26sa%3DN%26rls%3Dcom.microsoft:es-ES:IE-SearchBox%26rlz%3D1I7GGLL_es%26tbm%3Disch&ei=VO6hTfS5MYis8gPG0cyoAw 

http://www.minijuegos.com/

Nueva aerolínea ofrecerá vuelos con diversión de lujo

¿Alguna vez se imaginó que podría divertirse como si estuviera en una disco, pero estando en pleno vuelo?
Esto será posible muy pronto en vuelos que se dirigen hacia Las Vegas: LV Air es una nueva aerolínea que espera iniciar el servicio este otoño con cuatro vuelos diarios sin escalas entre la capital del juego y el Aeropuerto Internacional de Nueva York, John F. Kennedy.

Sean Smith, director de marketing de LV Air, promocionó el servicio de la siguiente forma: "Al entrar en el avión, parecerá como que está entrando en un club. ... Será un ambiente muy festivo". Según Smith, la iluminación en el avión de color azul oscuro y púrpura, y sonará música de club en todos los parlantes.
El salón de primera clase contará con 18 asientos cama y será decorado por uno de los socios de la compañía, un casino. También habrá platos de lujo a bordo del avión, elaborados por restaurantes de Las Vegas.
Los aviones también contarán con la posibilidad de enviar mensajes de texto y videos entre asientos. Incluso las charlas de seguridad estarán dadas por celebridades que aprecerán en forma de holograma.
Otro novedoso servicio que promete ofrecer la aerolínea es el siguiente: el equipaje de los pasajeros será directamente enviado hasta sus hoteles.
Explicando el origen de este proyecto, Smith expresó: "Los asientos hacia Las Vegas se han reducido drásticamente en los últimos tres años en las principales compañías aéreas. Por lo tanto, creo que estamos llenando un hueco en la demanda"

Fuente:
http://turismoonline.com/noticias/vuelos-las-vegas-diversion-de-lujo

sábado, 9 de abril de 2011

Nueva Coca cola Light de Lagerfeld


Su versión light ha ido ganando tanta fama, sobre todo en las féminas, que ha robado a Pepsi su eterna segunda posición en el ranking de los más bebidos. Por eso no cabe sorprender que vuelvan a regalar a los fans de Coca cola light y diet coke una nueva edición con botella de Karl Lagerfeld. con el fucsia como color estrella.¿Quieres ver cómo es?

Tres son las versiones dibujadas por Lagerfeld en su segunda colaboración con Coca cola. Sobre las botellas de aluminio podemos ver de nuevo la silueta del genio internacional de la moda y el estilo, en negro sobre fondo blanco con estampados en rosa o negro y en todos los casos la chapa en rosa, así como el nombre del producto.
Como las botellas de club coke estas coca-colas serán una tirada limitada. El diseñador dice estar mucho más contento con estas que en su primer trabajo con la multinacional. Su idea era la de aproximar más la bebida al mundo de la moda, con un toque divertido y femenino inspirado por las tres nuevas heroínas de la Coca cola light de la última campaña europea. Los anuncios de ‘Coke mania’ no han sido emitidos en España, esperemos que lleguen, como la Coca cola light Lagerfel, en abril. Si no échale un ojo al spot: es muy divertido.
No obstante, ésta última tendrá su propia promoción con publicidad a cargo del propio Karl y las supermodelos Coco Rocha, heidi Mount y Jeneil Williams.